http://locusonus.org/

Symposium internet auditoriums

Tue, 18 Oct 2011 08:53:03 -0400

{html}




symposium #7
mar2012



Auditoriums Internet

LOCUS SONUS audio in art

http://locusonus.org/



24 & 25 mars 2012

2012


École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes

http://www.nantes.archi.fr/


Le Lieu Unique

http://www.lelieuunique.com/


Université de Nantes

http://www.univ-nantes.fr/


Université Laval Québec

http://www.ulaval.ca/


Accord-cadre CNRS/Ministère de la Culture, LAMES MMSH Laboratoire de Sociologie

IMERA, Institut Méditerranéen d'Études et de Recherches Avancées)









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page 1



    • argument 






























argument













Symposium #7 - Auditoriums Internet





Un auditorium est un lieu d'écoute.
Ce terme confère autant à l'architecture qui accueille la situation d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu", qu'au dispositif qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute.

Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituants de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute, et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation, et la participation de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre).

Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?

Poser et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentes de co-présence aidées par les technologies (particulièrement celles de réseau - streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP, etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulières et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supports de diffusion, etc. ) et de distinguer ainsi des formes résultantes (de production, de diffusion et de réception) qui sont modifiées par les conditions de ces contextes électroniques.






a) - Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?



b) - Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?




c) - Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?




d) - Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?




e) - Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?




f) - En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?
















Le symposium AUDITORIUMS INTERNET est organisé par Locus Sonus (École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, École Nationale Supérieure d'Art de Bourges),  LAMES MMSH (Laboratoire Méditerranéen de Sociologie), en partenariat avec l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes, Le Lieu Unique (Nantes), l'Université de Nantes, l'Université Laval Québec, CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice, LCC Univ. of the Arts London), IMERA (Institut Méditerranéen de Recherches Avancées), dans le contexte de l'accord-cadre CNRS/Min de la Culture.

























  
  
  
  
  
  

        
  


 









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Symposium internet auditoriums

Tue, 18 Oct 2011 08:52:41 -0400

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symposium #7
mar2012



Auditoriums Internet

LOCUS SONUS audio in art

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Novembre 2011

24 & 25 mars 2012


École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes

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Le Lieu Unique

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Université de Nantes

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Université Laval Québec

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IMERA, Institut Méditerranéen d'Études et de Recherches Avancées)









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Symposium #7 - Auditoriums Internet





Un auditorium est un lieu d'écoute.
Ce terme confère autant à l'architecture qui accueille la situation d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu", qu'au dispositif qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute.

Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituants de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute, et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation, et la participation de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre).

Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?

Poser et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentes de co-présence aidées par les technologies (particulièrement celles de réseau - streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP, etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulières et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supports de diffusion, etc. ) et de distinguer ainsi des formes résultantes (de production, de diffusion et de réception) qui sont modifiées par les conditions de ces contextes électroniques.






a) - Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?



b) - Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?




c) - Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?




d) - Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?




e) - Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?




f) - En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?
















Le symposium AUDITORIUMS INTERNET est organisé par Locus Sonus (École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, École Nationale Supérieure d'Art de Bourges),  LAMES MMSH (Laboratoire Méditerranéen de Sociologie), en partenariat avec l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes, Le Lieu Unique (Nantes), l'Université de Nantes, l'Université Laval Québec, CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice, LCC Univ. of the Arts London), IMERA (Institut Méditerranéen de Recherches Avancées), dans le contexte de l'accord-cadre CNRS/Min de la Culture.

























  
  
  
  
  
  

        
  


 









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Symposium internet auditoriums

Tue, 18 Oct 2011 08:52:06 -0400

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symposium #7
nov2011#7
mar2012



Auditoriums Internet

LOCUS SONUS audio in art

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Novembre 2011


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Symposium #7 - Auditoriums Internet





Un auditorium est un lieu d'écoute.
Ce terme confère autant à l'architecture qui accueille la situation d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu", qu'au dispositif qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute.

Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituants de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute, et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation, et la participation de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre).

Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?

Poser et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentes de co-présence aidées par les technologies (particulièrement celles de réseau - streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP, etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulières et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supports de diffusion, etc. ) et de distinguer ainsi des formes résultantes (de production, de diffusion et de réception) qui sont modifiées par les conditions de ces contextes électroniques.






a) - Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?



b) - Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?




c) - Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?




d) - Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?




e) - Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?




f) - En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?
















Le symposium AUDITORIUMS INTERNET est organisé par Locus Sonus (École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, École Nationale Supérieure d'Art de Bourges),  LAMES MMSH (Laboratoire Méditerranéen de Sociologie), en partenariat avec l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes, Le Lieu Unique (Nantes), l'Université de Nantes, l'Université Laval Québec, CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice, LCC Univ. of the Arts London), IMERA (Institut Méditerranéen de Recherches Avancées), dans le contexte de l'accord-cadre CNRS/Min de la Culture.

























  
  
  
  
  
  

        
  


 









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Lab Team.en

Tue, 18 Oct 2011 08:47:56 -0400

{include:subpage lab}
{TOC}

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• Stéphane Cousot • Anne Laforet • Grégoire Lauvin
• Julien Clauss • Alejandro Duque • Scott Fitzgerald

• Jérôme Joy • Anne Roquigny • Peter Sinclair

{/html}

'% 2010|2011|2012 session 4 %'
Following the application call on 2010, three new artists-researchers have joined the lab.

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! Stéphane Cousot

{small}http://ubaa.net/ {br}{/small}

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{br}{br}
Né en 1973 à Nancy. Après avoir rencontré l'univers scientifique, son passage par les écoles d'Arts ouvre une série d'études et de réflexions personnelles sur les diverses pratiques numériques. Ces recherches côtoient entre autre aujourd'hui les Arts vivants et le monde de l'enseignement.
Après des études d'Arts Plastiques à l'Université de Paris VIII, Saint Denis (Licence en 1995) Stéphane Cousot a obtenu un D.N.A.P. (Diplôme National d'Arts Plastiques) en 1998 à la Villa Arson à Nice et un D.N.S.E.P. (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) à Aix-en-Provence en 2001. Artiste - Programmeur, il a été Enseignant en Arts Plastiques à l'Université Paul Valéry, Montpellier.

'''Projet de recherche''' : Le projet N.M.S.A.T. (Networked Music & SoundArt Timeline) est une recherche menée par Jérôme Joy depuis 2008. Cette étude est un panorama des pratiques et technique liées aux transports des sons et aux actions sonores à distance : archéologie, généalogie et nouveaux paradigmes de l'écoute à distance. La nécessité de partager plus amplement cette recherche, de la rendre manifeste et de l'accroître par la création d'un site collaboratif nécessite une étude approfondie pour la conception et la création d'une base de données s'appuyant sur un format international d'échange informatique de notices bibliographiques, facilitant par la même l'échanges des données et particulièrement entre les bibliothèques. Cette base de données, devenant le squelette du projet NMSAT, sera un support globalement ouvert d'une documentation liée à l'enseignement, la recherche et la pratique des Arts audio.

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! Anne Laforet

{small}http://sakasama.net/ {br}{/small}

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Anne Laforet is an independant researcher. She has recently completed her PhD in information science (from the University of Avignon in France) on the preservation of net art which will be published in the coming month. She has written a report entitled "Net art and artistic institutions and museums" for the French Ministery of Culture in 2004. She has presented her research in Europe and Canada.
Anne writes on digital art and digital culture for Arte.tv and Poptronics.fr. She takes part in collective projects, whether art and/or research. She's a sound performer and wj (web jockey).

'''Projet de recherche''' : New Atlantis est un monde virtuel en réseau multi-utilisateurs dédié à l'expérimentation sonore. Il est développé par le laboratoire Locus Sonus en France et par the School of the Art Institute of Chicago aux Etats-Unis. New Atlantis offre de nombreuses pistes d'expérimentation demodes de création et d'écoute à plusieurs en réseau. Le présent travail permet d'en explorer certaines et de les mettre en perspective par rapport à d'autres projets sonores en réseau, notamment en ce qui concerne les mondes virtuels.

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! Grégoire Lauvin

{small}http://gregorth.net/ {br}{/small}

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Former student of Bordeaux and Aix-en-Provence (France) and Chicago (USA) art school, Grégoire Lauvin's personal work take place in the field of new media art. Exploring high-tech / low-tech or digital/analog duality, he make installations where electronics and living things, like plants or the visitor, interact to produce original output, making sensible the invisible process taking place within the machine.

'''Projet de recherche''' : SplitSoundscape est un projet d’installation sonore proposant une expérience originale de l’espace sonore urbain. Une série de microphones sont disposés dans un espace vaste, à l'échelle d'une ville. Le son de ces microphones est streamé, en temps réel. Dans le lieu d'exposition, des haut-parleurs omnidirectionnels diffusent, en temps réel, les sons enregistrés. La disposition dans l'espace d'exposition reprend, à échelle humaine, la disposition géographique réelle des micros. Dans SplitSounscape, c'est le visiteur qui, en se déplaçant, créé le mixage entre les différentes sources sonores.

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'% 2007|2009 session 3 %'
Following the application call in July 2007, three new artists-researchers have joined the lab.
''updated: 12/10/2007''

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! Julien Clauss

{small}http://www.cycliq.org/ {/small}

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Julien Clauss French sound artist has followed the course at the Suzuki Institute of Strasbourg and subsequently worked in various forms of improvised music.
After taking a degree in fluid mechanics and a master's degree in mechanical technology, he pursued a course in acoustics at the Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris.
Since 2001, he has developed sound works, installations and performances which put at stake the materiality and the spatial dimensions of sound. He is seeking how to physically engage the listener in the act of listening in sound spaces that allow multiple experiences of perception.
His sound pieces oscillate between micro-sound and ambient noise and he has developed for performances, an octophonic sound system with interfaces and applications for real time sound spatializing.
He created the 8 channels sound performance Betilyonis with Cedric Pigot, collaborated with Bluescreen on the net art projects Streamscape and Transversal Memory, and is currently working with Lynn Pook on "audio-tactile" installations and performances.
He very often organizes experimental electronic music events, in atypical places (highway bridge, clearing, vaults...) for over long durations (from 6 to 24 hours). Since 2001, he has been working on the Pierre Henry's 108 loudspeakers orchestra.

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/clauss1.jpg|left]
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/clauss2.jpg|left]

''Mon travail interroge de façon récurrente la perception de l'espace et la place de l'homme dans son environnement. Par environnement, j'entends un lieu, mais j'inclue aussi le proche et le lointain, le passé et le futur. Le présent est trop court pour faire autre chose que le respirer.''
''La préoccupation du paysage est liée à cette recherche, mais plutôt que de le placer au centre de mon travail, je le laisse interférer à la façon d'un satellite, toujours présent, pas nécessairement visible, faisant parfois de l'ombre ou de la lumière. L'espace environnant est travaillé dans sa dimension physique, celle d'espace vital et de milieu vibratoire. Ici l'air est un vecteur d'ondes : sonores, hertzienne, de chaleur, lumineuses, ... et un support de l'oxygène.''

''Je m'intéresse aux moyens permettant de proposer une perception transverse de ce milieu et de réorienter notre façon de nous situer dedans. Par un éclairage légèrement de biais, j'essaie de mettre en lumière une autre facette de notre réalité. L'investissement du corps dans la perception, accompagné par le jeu des sensations, participe de cette recherche. Convaincu que c'est dans la durée et le non événement que se transmet un lieu et ne maîtrisant pas les techniques de streaming, j'ai réalisé des prises de son passives (micro fixe et enregistrement ouvert par bloc d'une heure) à différentes heures du jour et de la nuit à Berlin, Paris et Lauris où était montrée l'installation. J'ai ensuite joué en parallèle les 3 enregistrements faits au même moment de la journée, en en ouvrant jamais plus d'un à la fois, avec des fenêtres temporelles variables. J'ai composé 5 heures de bande-son en jouant sur l'heure des prises de son et la taille des fenêtres. Pour adjoindre une composante continue, j'ai mixé en parallèle des prises de son faîtes aux mêmes endroits à travers des tuyaux en pvc. Les sources de la prochaine version seront probablement des web micro...''

''Le streaming m'apparaît comme un moyen privilégié d'opérer sur le temps et la distance. En temps que flux, il permet de relier un passé plus ou moins proche avec le futur immédiat. Adjoint d'un buffer, il peut s'étendre plus loin dans le futur, ou comme trace du passé. Si les réseaux de microphones ouverts permettent de rejouer les installations de Bill Fontana avec facilité (déplacements et croisements d'espaces), ils offrent à présent la possibilité de pousser plus avant ces expérimentations.''
''La dimension du réseau en tant qu'espace est incontestable (cf Second Life etc...) et souvent questionnée, notamment par le net.art. Par contre la façon dont le temps opère dans ce "temps presque réel" l'est nettement moins.''

''Ainsi ces "coupures ou frontières entre le numérique et le physique, et ce que l'on comprend par temps réel et par différé au regard de l'expérimentation des flux", posent la question d'un temps mixte ou partagé, composé de durées tirées du réel et du virtuel. Ce jeu d'alternances et de simultanéités me semble central dans la construction de nouvelles scénarités. Cette approche de nouvelles scénarités implique de définir un cadre à la réception à ce flux.''

''Sortie des situations spectaculaires (installations, concerts...), la mise à disposition du public d'un flux de web micros via internet décontextualise l'écoute et soulève la question du contexte indispensable à toute écoute. En effet, les situations usuelles ou idéales d'écoutes sont clairement et culturellement établies pour tous les méida, pour toutes les musiques tant par le lieu que la durée ou la position d'écoute (concert acoustique pour la musique classique, club pour le jazz, rave pour la techno, cuisine pour les informations radio etc...). La situation hors normes du streaming de micros ouverts impose de s'interroger sur son contexte de réception. Une approche fonctionnelle des mécanismes d'écoute peut contribuer à cette réflexion.''
''Pour conclure, les recherches menées par Locus Sonus qui me semblent le plus liées à mes domaines d'activités sont les moyens d'interprétation/traduction des notions d'espace, de distances, de géographies et de mise en forme (dans le temps et l'espaces), les dispositifs de contrôle et/ou d'émissions sonores des streams et le développement d'interfaces instrumentales adaptées à la nature des réseaux''

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! Alejo Duque

{small}http://co.lab.cohete.net/{br}http://del.icio.us/alejo{br}2006 - ... : PhD Candidate at The European Graduate School. Switzerland{br}2003 - ... : opensource software & hacklab developer{br}2001 - 2002: new media arts teacher in Bogota and Medellin at the Universidad Nacional de Colombia{br}1999 - 2001: D.E.A Master degree from the Art Department at the Universidad de Castilla-La Mancha, Spain{br}1992 - 1998: Fine Arts Diploma degree (Universidad Nacional de Colombia){br}1990 - 1995: Advertising Diploma (Universidad Pontificia Bolivariana){/small}

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{br}{br}
With a background in video Alejandro Duque colombian artist was graduated from the school of fine arts of Medellin in Colombia in 1998.
He actually pursues a PhD on philosophy of communication at the EGS (European Graduate School http://www.egs.edu Switzerland) and his dissertation topic deals with finding ways for smuggling ideas across different networks, "trafficking" concepts crossing marginalized communities and western philosophies.
His basic interests deal around new technologies and open source software. In Colombia he has set up a communitary wireless network and opened a hacklab (dorkbot-medellin ^[k.0_lab^]) where all sort of indisciplines were gathered .
His main interests today deal around the topics of data sonification, streaming media, and network collaborations. He is mostly working under gnu/linux and IRC is a sort of his "second" life role game. He has some experience with wireless and GPS technologies from a very experimental creative approach.

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/duque1.jpg|left]

''One of my main interests since the late 90's it's been to find tactics to help build, from the realm of the digital, the different social groups to witch I relate and belong. After having stepped and made some work in the digital territories (altred-medellinwireless-soup), a strong ethos developed in parallel to a growing trust on the potentialities of network technologies. Today it now sums up as everyday inspiration towards opening a chance and possibility to propitiate a space where the event of translocal truths can collide, via collaboration and knowledge sharing. Networks are made out of this resourceful complicity that's why my envisioned research project for the PhD degree relates strongly to Computer-Mediated Social Relations. From the phenomenological touch to the artistic and political perspectives of social and individual affects blended in Social Software Development. A research deeply involved with the present socio-technological systems and open to be defined by the collaborative process itself.''
''New topographies generated by network technologies known as locative/pervasive media, RFID, RSS content syndication, Voice over I.P, streaming video, wireless networks, physical computing and free culture. All of them will need to be explored in a tone and style that could be well the one of the How-To's and the DoItYourself manuals, leitmotiv of the network culture.''

''I have no big real interest in working by myself in the style of the artist-artwork traditional relation, I find that a bit boring. There is far more pleasure through the enrichful exchange with others. Sharing ideas since there's always and somewhere the call from the Other. I don't believe that network art can be consider an autistic practice. (even AI -Artificial Intelligence- chatting bots are in itself attempts to make a community even wider by engaging into communication). Creative processes are always the work of 2 or more. No ideas are pure. To recognize the presence of the other in oneself is already a good beginning towards the openness that a collaboration requires.''
''In practical terms, I will like to address my constant work over the years on few mailing lists (all related to projects I have initiated with friends and colleagues in Colombia). It has been the case of a sustained effort in the long run.''
{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/duque2.jpg|left]

''The lack of theoretical bases to decide why or how to use a certain technology, the decision of incorporating one but not the other, the ethical implications and responsibilities that come along with each dispositive we use be it "new" or "old" media. Is crucial for any art project today. In the Colombian case there is a need to define terms obliged by the political and economical situation of not only the society in general, but most importantly of each of the students who attended my workshops. One needs to work in balance to the context and for this reason I began using as much as possible Open Source Software along as to support the free/libre movement, although I do still use OS X, a MacIntosh is still my personal choice to do image editing and fast cuts with quicktime. I'm no "evangelist" of one or the other. One should simply use what best fits the situation. Nowadays in South America GNU/Linux is the way to go.''

''In the process of defining the topic of my PhD dissertation project I've decided to intensively use network technologies for a few years more to be better prepared before writing 150 pages or more of elaborated theoretical arguments tracing connections between our present networked life and its philosophical background. I consider the Locus Sonus project a unique chance to further investigate and collaborate inside a common field of interests. I will certainly be a catalyzer, a bridge to bring in other levels most of them in a vector that points to South America and the spanish speaking communities among others and most importantly a full of enthusiasm "extranaut".''

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! Scott Fitzgerald

{small}http://ennuigo.com/{br}2007 - ...: Digital Lab Manager, Pratt Institute, New York, NY.{br}2005 - 2007: Assistant Adjunct Professor, Multimedia and Design Program, Borough of Manhattan Community College, City University of New York.{br}2005 - 2007: Assistant Adjunct Professor of Communications, Interactive Telecommunications Program, Tisch School of the Arts, New York University.{br}2004: Master of Professional Studies in Interactive Telecommunications, New York, NY, Tisch School of the Arts, New York University.{br}2003 - ...: Interaction Designer.{br}1999 - 2002: Senior Producer, Court TV, New York, NY.{br}1998 : Filmmaking & Animation, Massachusetts College of Art, Boston, MA.{br}1997 : Bachelor of Arts in Psychology, Boston, MA.{/small}

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Scott Fitzgerald is an artist, educator and technologist. He builds tools for himself and others to express themselves in unique and idiosyncratic fashions. He holds a Masters degree from New York University's Interactive Telecommunications Program (NYU ITP), and has a variety of previous experiences as a social worker, documentary filmmaker, and radio DJ.
At NYU, Scott has taught Physical Computing, Video for New Media, and Expanding Interactive Video for the last several years, working with students to expand their interactions with machines, and explore the boundaries of video installation and performance. He has also taught high school and undergraduate students robotics and programming, hoping to inspire them with the same fervor with which he approaches his work.
Many of his sound and light installation and performance works are created in a collaborative context. Scott also works as a consultant for other artists and firms to help them achieve their goals and satisfy their vision (Nicole Cohen, Leo Villareal, Vibeke Jensen, architecture firm Skidmore, Owings and Merril...).
He is interested in bridging the digital world with the physicality of our bodies, and how different tools can encourage and enable this integration.
Much of the work he does entails the creation, or use of digital tools. These tools facilitate communication with people in ways we could have never imagined. however, in the translation between the physical/analog world and the digital, there is a disconnect, a loss of information and a transformation into something different. He likes to explore the information that is lost, and what happens to it. How does this transformation change the meaning of these new signals and what does it do to our sense of communication ?

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/fitzgerald1.jpg|left]
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/fitzgerald2.jpg|left]

''As an undergraduate in college, I worked for the radio station, a non-commercial station that played punk rock during weekdays, experimental music and noise art at night. We were given free range to experiment, at one point in time I had "movie night" on the air, where I got a few other people to come over and watch a silent movie for the duration of the program. This enraged some listeners, but many others joined in, creating a vast network of people connected through transmission of silence, or occasional laughter and side talk. This sense of community and togetherness was on a small scale, maybe a dozen kilometers in diameter, but it imprinted on me the notion that audio, alone, can be as powerful as an form of media, particularly when combined with a community (no matter how distant).''

''I feel that Locus Sonus is in much the same position as this radio station was, but now, 10 years after I had that audience, the potential for community and listening is vaster, thanks in large part to the tools available to us. Audio as an art form, is growing in recognition in galleries and museum spaces, particularly with regard to installation and spatialized settings. Streaming technologies and control systems are part of the new infrastructure that allows people from around the wold to create their aural environment. there is a wealth of opportunity. People now have the ability to define their space, and how they acquire the content to create that environment.''

''As we attempt to define spaces for ourselves, we are faced with a myriad of questions that range from the sociopolitical to the aesthetic. Culturally, this ability to craft our own environment is more important than ever, as the majority of media is put out by fewer and fewer people, it is imperative that we maintain an independent voice, allowing a freedom of expression that is not expressed when profit or power is at stake.''

''New forms of communication that circumvent channels of official control are increasingly important and a way of disseminating cultural and relevant informations to people. Like radio in the early 20th century, technology allows us to now communicate with people in far away places, people with whom we may never meet. this distribution, while virtual, can offer a sense of immediacy and interconnectedness on a scale unparalleled in human history.''

''By creating content that lives outside of mass market considerations, the expression of the signal can be examined from many different viewpoints. With digital tools, we have the ability to examine data from virtually any angle, and reinterpret the content in any context as we wish. Be it as a physical installation by itself, as an accompaniment to another work, or in a virtualized space, online. This ability not only allows us to reconfigure the content to our needs, but also allows the individual to repurpose it for themselves.''

''This contextual content is something that works best of there is an active community that supports and sponsors this work. As a collaborator on projects, I feel that it is important for everyone to have their voice be heard, as this has the ability to strengthen the work over time.''

''Even if a singular vision guides a work in a very specific direction, it does not exist in a vacuum, and is ultimately influenced by the larger community.''
''In my work, collaboration has played a significant role, and is responsible for, what i feel, to be some of my better work. It also enables people to approach concepts from different places, oftentimes yielding unique results.''

''Like the radio station in Boston, a strong sense of community can be fostered around new forms of expression. Radio, and transmission based arts gave us a taste of what is possible for community on a small localized scale. Now we have the ability to create that community in a gallery, and across oceans. As an academic and artistic entity, Locus Sonus has the ability to create this community through several different outlets ; artistic work, publications, symposiums, conferences. I hope that I could contribute to its growth as I did in that sound booth in Cambridge.''

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! Jérôme Joy

{small}For a full presentation : [Lab coordination.en]{/small}

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! Anne Roquigny

{small}For a full presentation : [Lab coordination.en]{/small}

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! Peter Sinclair

{small}For a full presentation : [Lab coordination.en]{/small}

Lab Team.fr

Tue, 18 Oct 2011 08:42:54 -0400

{include:subpage lab}
{TOC}

{html}
• Stéphane Cousot • Anne Laforet • Grégoire Lauvin
• Julien Clauss • Alejandro Duque • Scott Fitzgerald

• Jérôme Joy • Anne Roquigny • Peter Sinclair

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'% 2010|2011|2012 session 4 %'
Suite au recrutement de 2010, trois nouveaux artistes-chercheurs intègrent le laboratoire.

{br}{br}

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! Stéphane Cousot

{small}http://ubaa.net/ {br}{/small}

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! Anne Laforet

{small}http://sakasama.net/ {br}{/small}

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{br}{br}
Anne Laforet est chercheure indépendante. Elle a soutenu une thèse en information et communication sur la conservation du net art à l'université d'Avignon qui sera publiée à l'hiver prochain. Elle est également l'auteur d'un rapport sur le même sujet pour la Délégation aux Arts Plastiques/Ministère de la Culture en 2004. Elle a présenté sa recherche en Europe et au Canada. Anne écrit sur l'art numérique et les cultures électroniques pour les sites d'Arte.tv et Poptronics.fr.Elle participe à des projets collectifs, autant côté art que recherche. Elle est performer sonore et wj (web jockey).{br}Le net art − la création artistique par et pour Internet − rejoint depuis quelques années les collections des musées, posant de nouvelles et complexes questions de conservation et d’exposition. D’une part, les matériaux numériques de ces oeuvres sont fragiles ; d’autre part, le déploiement complet de leur dispositif suppose qu’elles soient en ligne et activées par leurs visiteurs.
Il faut donc tenir compte à la fois de la matérialité particulière des oeuvres et de la façon dont la conservation dialogue avec les autres fonctions du musée. Anne Laforet présente et interroge les différentes stratégies de conservation expérimentées par les musées, les archives, les artistes, etc.: documentation, émulation, migration, partition, ré-interprétation, auto-archivage, archivage automatique... et en tire la proposition d’une conservation hybride, celle du «musée archéologique». (http://www.questions-theoriques.com/produit/5/9782917131046/Le%20Net%20Art%20au%20musee ) (http://www.questions-theoriques.com/extract/show/9 )

{br}{br}
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! Grégoire Lauvin

{small}http://gregorth.net/ {br}{/small}

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{br}{br}
Diplomé des écoles d'art de Bordeaux et Aix en Provence (France) et Chicago (USA), Grégoire Lauvin poursuit un travail artistique où la technologie tient une place centrale. Oscillant entre high-tech et low-tech, analogique et numérique, il conçoit des dispositif poétique où la machine s'hybride avec des éléments vivant, plantes ou visiteurs, et donnent à voir les processus invisible ayant lieu au cœur des circuits.

{br}{br}

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'% 2007|2008|2009 session 3 %'
Suite à l'appel à candidature du mois de juillet 2007, trois nouveaux artistes-chercheurs intègrent le laboratoire.
''updated: 12/10/2007''

{html}

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{br}{br}

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! Julien Clauss

{small}http://www.cycliq.org/ {br}2000 - 2007: Assistant ingénieur du son Pierre Henry {br}2003 - 2005: Assistant son Ensemble Aleph{br}2001 - 2002: Assistant son IRCAM, INA-GRM{br}2000 - 2002: Cursus d'acoustique du Conservatoire National des Arts et Métiers.{br}1998 - 2000: Préparation à l'agrégation de mécanique, Université de Metz.{br}1997 - 1998: Maîtrise de technologie mécanique, Université de Paris XII{br}1996 - 1997: Licence de mécanique physique, Université Louis Pasteur Strasbourg, Institut de Mécanique des Fluides.{/small}

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{br}{br}
Julien Clauss est un artiste français. Après une licence de mécanique des fluides et une maîtrise de technologie mécanique, il étudie l'acoustique au Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris. Il a étudié le piano à l'Institut Suzuki puis a joué dans différentes formations de musiques improvisées.
Le travail de Julien Clauss interroge de façon récurrente la perception de l'espace et la place de l'homme dans son environnement. En mettant en jeu la matérialité et la dimension spatiale du son, il engage physiquement l'auditeur dans les processus d'écoute. Convoquant l'abstraction ou la fiction, ses installations mettent le visiteur dans un état de présence qui questionne le réel.
Dans ses performances, il mixe des sons finement sculptés et des trames abruptes, oscillant entre minimalisme et bruitisme. Créés et spatialisés en direct sur des systèmes multicanaux, ces étendues sonores acquièrent des consistances surprenantes. Pour ses performances il a développé un système sonore octophonique ainsi que des interfaces et des logiciels pour la spatialisation et le traitement en temps réel.
Pour Locus Sonus, il souhaite mixer son approche physique de l'environnement aux possibilités offertes par les réseaux de microphones ouverts réalisés par le laboratoire. Les installations envisagées exploreront de façon croisée des environnements sonores dans le temps et l'espace.

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/clauss1.jpg|left]
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/clauss2.jpg|left]

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'''Projet de recherche''' :
Les horizons de l'ouïe — plasticité des territoires sonores — Toposone. L'espace matérialisé par le son est interprété en direct : il est modelé, sculpté et transformé par les performeurs via une interface qui contrôle la synthèse sonore et par leurs déplacements et positions qui délimitent l'étendue dans laquelle ils spatialisent les sons. La position de l'auditeur détermine le point d'écoute ( et de vue) : lointain, proche, en contre plongé ou dominant l'espace sonore. Il peut être suggéré ou laissé au choix de l'auditeur qui va en changer en circulant à l'intérieur ou l'extérieur de la zone couverte par les haut-parleurs. L'espace matérialisé par le son est interprété en direct : il est modelé, sculpté et transformé par les performeurs via une interface qui contrôle la synthèse sonore et par leurs déplacements et positions qui délimitent l'étendue dans laquelle ils spatialisent les sons. La position de l'auditeur détermine le point d'écoute ( et de vue) : lointain, proche, en contre plongé ou dominant l'espace sonore. Il peut être suggéré ou laissé au choix de l'auditeur qui va en changer en circulant à l'intérieur ou l'extérieur de la zone couverte par les haut-parleurs.

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''Mon travail interroge de façon récurrente la perception de l'espace et la place de l'homme dans son environnement. Par environnement, j'entends un lieu, mais j'inclue aussi le proche et le lointain, le passé et le futur. Le présent est trop court pour faire autre chose que le respirer.''
''La préoccupation du paysage est liée à cette recherche, mais plutôt que de le placer au centre de mon travail, je le laisse interférer à la façon d'un satellite, toujours présent, pas nécessairement visible, faisant parfois de l'ombre ou de la lumière. L'espace environnant est travaillé dans sa dimension physique, celle d'espace vital et de milieu vibratoire. Ici l'air est un vecteur d'ondes : sonores, hertzienne, de chaleur, lumineuses, ... et un support de l'oxygène.''

{br}{br}{br}

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! Alejo Duque

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{br}{br}
Alejandro Duque artiste colombien est diplômé de l'École d'Art de Medellin en Colombie. Il est actuellement doctorant en thèse de Philosophie de la Communication en Suisse à l'EGS (European Graduate School http://www.egs.edu, Switzerland).
Sa recherche traite du piratage et de la manière dont les idées sont pillées sur les réseaux (sociaux, internet..) et comment des concepts de communautés marginales sont détournées et confrontées aux philosophies du monde occidental.
Ses centres d'intérêts tournent principalement autour des technologies et des logiciels libres. En Colombie il a mis en place un réseau communautaire sans fil et ouvert un "Hacklab" (dorkbot-medellin ^[k.0_lab^] où toutes sortes de projets "indisciplinés" y ont été développés.
Alejandro Duque s'intéresse principalement aujourd'hui à des sujets liés à la sonification de données, le streaming, et les projets collaboratifs en réseaux. II travaille sur des plate-formes Linux, les applications chat IRC tiennent lieu pour lui de "seconde vie" . Les technologies sans fil et gps font partie de son champ artistique d'expérimentation.

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'''Projet de recherche''' :
I will like to create a sound composed by mainly 4 elements:
1-streams from the soundmap
2-raw network packets passing through the adc and bouncing back alog with the packets that cache the sound. (this means, i will like to put in parallel the sound of the open mic with the sound of it data packets passing thought the network by the use of scheduled cron jobs).
3-realtime mix from online and offline recordings done with my scanner while searching for satellites
4-white noise will serve as bridge to introduce some of my interest in Intrumental Trans Communication - like E.V.P (incorporating historical or hysterical sound archives :)
5-drones generated by the software im helping to package and develop ( http://code.google.com/p/din/ )
How? I will set up everything here at home and stream for 24h based on the software called liquidsoap already running on a streaming server i got access to*, the recording will be edited afterwards so to achieve more easy to listen pieces.

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/duque1.jpg|left]

{br}{br}{br}

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! Scott Fitzgerald

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{br}{br}
Scott Fitzgerald est artiste, enseignant et chercheur américain.
Il invente et fabrique des outils technologiques, des programmes, des logiciels et des circuits électroniques dédiés et sur mesure pour ses propres projets et pour ceux qu'il développe avec d'autres artistes et collaborateurs.
Il est diplômé du Département ITP, (InteractiveTelecommunications Program) de l' Université de New York NYU, il a aussi une expérience de travailleur social, de réalisateur de documentaires et de DJ pour la radio.
Il a dispensé des cours de robotique et de programmation dans des Écoles Supérieures et il enseigne depuis plusieurs années les sciences physiques, la vidéo et les nouveaux média à la NYU .
Ses installations sonores et lumineuses ainsi que ses performances sont souvent développées dans des contextes collaboratifs. Sa démarche crée des liens entre les mondes numériques et physiques et traite de la manière dont les technologies favorisent ce rapprochement pour détourner et transformer la perte d'information pour recréer du sens.

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{br}{br}
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/fitzgerald1.jpg|left]
[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/fitzgerald2.jpg|left]

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! Jérôme Joy

{small}Pour une présentation complète : [Lab coordination.fr]{/small}

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! Anne Roquigny

{small}Pour une présentation complète : [Lab coordination.fr]{/small}

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! Peter Sinclair

{small}Pour une présentation complète : [Lab coordination.fr]{/small}

Prod > 2011 - Todaysart

Mon, 03 Oct 2011 03:14:41 -0400

{include:subpage productions} !! Locustream Promenade - Festival Todaysart - MyCityLab - Brussels (Belgium) ''english below'' '''Locustream Promenade''' est une installation / dispositif d'écoute comprenant la dissémination de 10 « douches sonores » dans l'espace public. Ce projet repose sur le système évolutif de "microphones ouverts" placés dans le monde entier et qui envoient, chacun, en permanence et en direct un flux sonore par «streaming » (émis et relayé sur le réseau Internet). Ces paysages sonores transmis à distance sont écoutés en temps réel sur le dispositif lorsque l'auditeur/spectateur se place sous chaque parabole. L'installation permet une autre écoute et conscience de son environnement sonore. Cette perception par l'écoute est à la fois discrète et singulière, dans le sens où peuvent se cristalliser tout au long de la présentation de l'installation, des pratiques individuelles et partagées d'auditeur. Locustream Promenade devient une sorte de caisse de résonance ou une membrane, vibrant aux variations sonores géo-distantes, sur le principe des relations et des interconnections d'espaces entre chaque lieu où est placé un microphone. En tant qu'écoutants des streams, nous devenons reliés sensoriellement à ces lieux éloignés et nous ouvrons des potentiels d'imaginaires que nous projetons sur ces espaces distants que nous ne pouvons ni pénétrer ni traverser sauf par l'écoute. Les visiteurs peuvent consulter une page web, automatiquement mise à jour, qui indiquent la provenance de chaque stream. Il suffit de scanner un code QR à l'entrée de l'installation avec un téléphone mobile. Cette page web donne accès aux informations qui figurent sur la Locustream Soundmap : http://locusonus.org/promenade/ Visitez la carte sonore Locustream et localisez les microphones ouverts : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival Todaysart - MyCityLab International Festival Beyond Art Gare du Midi, Bruxelles (Belgique) '''28.09.11 - 02.10.11''' TodaysArt Brussels est organisé par Cimatics vzw. '''MyCityLab''' : It is a user-driven innovation network which brings together artists, technologists, philosophers and citizens to investigate on how particularly social, locative and mobile network infrastructure and mobile devices can contribute to new ways of travelling through the city, dealing with locations and people. http://www.cimatics.com/ http://todaysart.be/ ---- {br}{br} ''Laboratoire Locus Sonus : Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept et production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Équipe associée à la production : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Lauvin, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Avec le soutien de : la Délégation aux Arts Plastiques et de la Mission Recherche et Technologie du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNRS et du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et en co-production avec Transcultures/City Sonics Mons Belgique, l'École Supérieure d'art de Aix et Seconde Nature'' ---- {html}

{/html} ---- '''Locustream Promenade''' is a sound art installation composed of sonic beams (10 parabolic dishes equiped with sound speakers and small computers). The parabolas are suspended in the public space in such a way that a visitor only hears the sound from the beam when he or she is directly underneath it. Each beam plays a different stream from the Locustream project. The live streamed sounds are soundscapes coming from remote locations through the Internet. The space where the paraboles are hung is virtually connected to geo-distant spaces. By moving from one beam to another the audience walks through audio windows opening out onto a worldwide soundscape. Invited to take part in this experience the listener becomes conscious his or her immediate surroundings in a new way, perception of the local audio environment is modified. Visitors can consult an automatically updated webpage, which indicates which stream is playing where by scanning a QR code at the beginning of the installation with a mobile phone. The webpage gives access to the same information as on the soundmap, you can check it out there : http://locusonus.org/promenade Explore the Locustream soundmap and listen to the open microphones : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival Todaysart - MyCityLab International Festival Beyond Art Gare du Midi, Bruxelles (Belgique) '''28.09.11 - 02.10.11''' TodaysArt Brussels is organized by Cimatics vzw. '''MyCityLab''' : It is a user-driven innovation network which brings together artists, technologists, philosophers and citizens to investigate on how particularly social, locative and mobile network infrastructure and mobile devices can contribute to new ways of travelling through the city, dealing with locations and people. http://www.cimatics.com/ http://todaysart.be/ {br}{br} ''Locus Sonus Lab :Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept and production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Production team : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Louvain, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Production : Délégation aux Arts Plastiques and Mission Recherche et Technologie from the French Minister of Culture and Communication, CNRS and Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche and in co-production with Transcultures/City Sonics, Mons, Belgium, l'Ecole Supérieure d'art de Aix and Seconde Nature'' ---- {br}{br} {html}

{/html} {br}{br} ''Click to enlarge and to start slideshow/diaporama'' {br}{br} ---- {html}

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Prod > 2011 - CitySonic

Mon, 03 Oct 2011 03:00:06 -0400

{include:subpage productions} !! Locustream Promenade - Festival City Sonic - Mons (Belgium) ''english below'' '''Locustream Promenade''' est une installation / dispositif d'écoute comprenant la dissémination de 10 « douches sonores » dans l'espace public. Ce projet repose sur le système évolutif de "microphones ouverts" placés dans le monde entier et qui envoient, chacun, en permanence et en direct un flux sonore par «streaming » (émis et relayé sur le réseau Internet). Ces paysages sonores transmis à distance sont écoutés en temps réel sur le dispositif lorsque l'auditeur/spectateur se place sous chaque parabole. L'installation permet une autre écoute et conscience de son environnement sonore. Cette perception par l'écoute est à la fois discrète et singulière, dans le sens où peuvent se cristalliser tout au long de la présentation de l'installation, des pratiques individuelles et partagées d'auditeur. Locustream Promenade devient une sorte de caisse de résonance ou une membrane, vibrant aux variations sonores géo-distantes, sur le principe des relations et des interconnections d'espaces entre chaque lieu où est placé un microphone. En tant qu'écoutants des streams, nous devenons reliés sensoriellement à ces lieux éloignés et nous ouvrons des potentiels d'imaginaires que nous projetons sur ces espaces distants que nous ne pouvons ni pénétrer ni traverser sauf par l'écoute. Les visiteurs peuvent consulter une page web, automatiquement mise à jour, qui indiquent la provenance de chaque stream. Il suffit de scanner un code QR à l'entrée de l'installation avec un téléphone mobile. Cette page web donne accès aux informations qui figurent sur la Locustream Soundmap : http://locusonus.org/promenade/ Visitez la carte sonore Locustream et localisez les microphones ouverts : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival City Sonic #9 Festival des arts sonores Mons (Belgique) '''26.08.11 - 11.09.11''' http://www.citysonic.be/ http://www.citysonic.be/indexphp/Artistes/internationaux.html ---- {br}{br} ''Laboratoire Locus Sonus : Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept et production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Équipe associée à la production : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Lauvin, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Avec le soutien de : la Délégation aux Arts Plastiques et de la Mission Recherche et Technologie du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNRS et du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et en co-production avec Transcultures/City Sonic Mons Belgique, l'École Supérieure d'art de Aix et Seconde Nature'' ---- {html}

{/html} ---- '''Locustream Promenade''' is a sound art installation composed of sonic beams (10 parabolic dishes equiped with sound speakers and small computers). The parabolas are suspended in the public space in such a way that a visitor only hears the sound from the beam when he or she is directly underneath it. Each beam plays a different stream from the Locustream project. The live streamed sounds are soundscapes coming from remote locations through the Internet. The space where the paraboles are hung is virtually connected to geo-distant spaces. By moving from one beam to another the audience walks through audio windows opening out onto a worldwide soundscape. Invited to take part in this experience the listener becomes conscious his or her immediate surroundings in a new way, perception of the local audio environment is modified. Visitors can consult an automatically updated webpage, which indicates which stream is playing where by scanning a QR code at the beginning of the installation with a mobile phone. The webpage gives access to the same information as on the soundmap, you can check it out there : http://locusonus.org/promenade Explore the Locustream soundmap and listen to the open microphones : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival City Sonic #9 Sound Art Festival Mons (Belgium) '''26.08.11 - 11.09.11''' http://www.citysonic.be/ http://www.citysonic.be/indexphp/Artistes/internationaux.html {br}{br} ''Locus Sonus Lab :Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept and production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Production team : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Louvain, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Production : Délégation aux Arts Plastiques and Mission Recherche et Technologie from the French Minister of Culture and Communication, CNRS and Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche and in co-production with Transcultures/City Sonics, Mons, Belgium, l'Ecole Supérieure d'art de Aix and Seconde Nature'' ---- {br}{br} {html}

{/html} {br}{br} ''Click to enlarge and to start slideshow/diaporama'' {br}{br} ---- {html}

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Prod > 2011 - CitySonic

Sat, 16 Jul 2011 10:55:42 -0400

{/html} ---- '''Locustream Promenade''' is a sound art installation composed of sonic beams (10 parabolic dishes equiped with sound speakers and small computers). The parabolas are suspended in the public space in such a way that a visitor only hears the sound from the beam when he or she is directly underneath it. Each beam plays a different stream from the Locustream project. The live streamed sounds are soundscapes coming from remote locations through the Internet. The space where the paraboles are hung is virtually connected to geo-distant spaces. By moving from one beam to another the audience walks through audio windows opening out onto a worldwide soundscape. Invited to take part in this experience the listener becomes conscious his or her immediate surroundings in a new way, perception of the local audio environment is modified. Visitors can consult an automatically updated webpage, which indicates which stream is playing where by scanning a QR code at the beginning of the installation with a mobile phone. The webpage gives access to the same information as on the soundmap, you can check it out there : http://locusonus.org/promenade Explore the Locustream soundmap and listen to the open microphones : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival City Sonic #9 Sound Art Festival Mons (Belgium) '''26.08.11 - 11.09.11''' http://www.citysonic.be/ http://www.citysonic.be/indexphp/Artistes/internationaux.html {br}{br} ''Locus Sonus Lab :Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept and production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Production team : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Louvain, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Production : Délégation aux Arts Plastiques and Mission Recherche et Technologie from the French Minister of Culture and Communication, CNRS and Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche and in co-production with Transcultures/City Sonics, Mons, Belgium, l'Ecole Supérieure d'art de Aix and Seconde Nature'' ---- {html}

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subpage productions

Sat, 16 Jul 2011 10:40:37 -0400

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Menu : Artworks

2010/2011
   09/2011 - Festival Todaysart Brussels (B)   
href="?page=Prod+>+2011+-+CitySonics"href="?page=Prod+>+2011+-+CitySonic" class="lienevent">   08/2011 - Festival CitySonicsCity Sonic Mons (B)   

2009/2010
   07/2010 - Festival MIMI Marseille (F)   
   03/2010 - Printemps des Arts de Monaco (MC)   

2008/2009
   09/2009 - OsosPhere (F)   
   09/2009 - Biennale Lyon (F)   
   05/2009 - La Force de l'Art 02 (F)   
   05/2009 - DroniPhonia (UK)   
   04/2009 - Around Listening Places (HK)  
   03/2009 - Ambitus Sylvacane (F)  

2007/2008  _ in progress
...

2006/2007  _ in progress
...

2005/2006 _ in progress
...

2004/2005 _ in progress
...










{/html}

Prod > 2011 - CitySonics

Sat, 16 Jul 2011 10:39:24 -0400

{include:subpage productions} !! Locustream Promenade - Festival ~~CitySonics~~City Sonic - Mons (Belgium) ''english below'' '''Locustream Promenade''' est une installation / dispositif d'écoute comprenant la dissémination de 10 « douches sonores » dans l'espace public. Ce projet repose sur le système évolutif de "microphones ouverts" placés dans le monde entier et qui envoient, chacun, en permanence et en direct un flux sonore par «streaming » (émis et relayé sur le réseau Internet). Ces paysages sonores transmis à distance sont écoutés en temps réel sur le dispositif lorsque l'auditeur/spectateur se place sous chaque parabole. L'installation permet une autre écoute et conscience de son environnement sonore. Cette perception par l'écoute est à la fois discrète et singulière, dans le sens où peuvent se cristalliser tout au long de la présentation de l'installation, des pratiques individuelles et partagées d'auditeur. Locustream Promenade devient une sorte de caisse de résonance ou une membrane, vibrant aux variations sonores géo-distantes, sur le principe des relations et des interconnections d'espaces entre chaque lieu où est placé un microphone. En tant qu'écoutants des streams, nous devenons reliés sensoriellement à ces lieux éloignés et nous ouvrons des potentiels d'imaginaires que nous projetons sur ces espaces distants que nous ne pouvons ni pénétrer ni traverser sauf par l'écoute. Les visiteurs peuvent consulter une page web, automatiquement mise à jour, qui indiquent la provenance de chaque stream. Il suffit de scanner un code QR à l'entrée de l'installation avec un téléphone mobile. Cette page web donne accès aux informations qui figurent sur la Locustream Soundmap : http://locusonus.org/promenade/ Visitez la carte sonore Locustream et localisez les microphones ouverts : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival ~~CitySonic~~City Sonic #9 Festival des arts sonores Mons (Belgique) '''26.08.11 - 11.09.11''' ~~http://www.citysonics.be/~~http://www.citysonic.be/ ---- {br}{br} ''Laboratoire Locus Sonus : Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept et production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Équipe associée à la production : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Lauvin, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Avec le soutien de : la Délégation aux Arts Plastiques et de la Mission Recherche et Technologie du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNRS et du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et en co-production avec Transcultures/City ~~Sonics~~Sonic Mons Belgique, l'École Supérieure d'art de Aix et Seconde Nature'' ---- {html}

{/html} ---- '''Locustream Promenade''' is a sound art installation composed of sonic beams (10 parabolic dishes equiped with sound speakers and small computers). The parabolas are suspended in the public space in such a way that a visitor only hears the sound from the beam when he or she is directly underneath it. Each beam plays a different stream from the Locustream project. The live streamed sounds are soundscapes coming from remote locations through the Internet. The space where the paraboles are hung is virtually connected to geo-distant spaces. By moving from one beam to another the audience walks through audio windows opening out onto a worldwide soundscape. Invited to take part in this experience the listener becomes conscious his or her immediate surroundings in a new way, perception of the local audio environment is modified. Visitors can consult an automatically updated webpage, which indicates which stream is playing where by scanning a QR code at the beginning of the installation with a mobile phone. The webpage gives access to the same information as on the soundmap, you can check it out there : http://locusonus.org/promenade Explore the Locustream soundmap and listen to the open microphones : http://locusonus.org/soundmap/ ---- Festival ~~CitySonic~~City Sonic #9 Sound Art Festival Mons (Belgium) '''26.08.11 - 11.09.11''' ~~http://www.citysonics.be/~~http://www.citysonic.be/ {br}{br} ''Locus Sonus Lab :Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair.'' ''Concept and production : Nicolas Bralet, Julien Clauss, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Sabrina Issa, Jérôme Joy, Nicolas Maigret, Anne Roquigny, Esther Salmona, Peter Sinclair, Lydwine Van der Hulst.'' ''Production team : Etienne Fortin, Stéphane Cousot, Grégoire Louvain, Lorenz Schori, entreprise APPLES Marseille, Chabaud et cie.'' ''Production : Délégation aux Arts Plastiques and Mission Recherche et Technologie from the French Minister of Culture and Communication, CNRS and Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche and in co-production with Transcultures/City Sonics, Mons, Belgium, l'Ecole Supérieure d'art de Aix and Seconde Nature'' ---- {html}

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Symposium #7 - Auditoriums Internet
	Un auditorium est un lieu d'écoute. Ce terme confère autant à l'architecture qui accueille la situation d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu", qu'au dispositif qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute. Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituants de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute, et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation, et la participation de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre). Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ? Poser et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentes de co-présence aidées par les technologies (particulièrement celles de réseau - streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP, etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulières et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supports de diffusion, etc. ) et de distinguer ainsi des formes résultantes (de production, de diffusion et de réception) qui sont modifiées par les conditions de ces contextes électroniques.
	a) - Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ? b) - Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ? c) - Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ? d) - Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ? e) - Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ? f) - En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?